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什么是摇滚，什么是所谓摇滚的精神，好象无法用具体语言来解说或区分，如果想要了解中国的摇滚，请聆听崔健的新长征路上的摇滚专辑，并将里面所有歌曲的歌词中的“我”看成摇滚的代名词。摇滚就是没有任何掩饰和修饰的粗犷，原始的野性，孤独的呐喊，灵魂的躁动，绝望的愤怒。虽然是西方泊来物，但摇滚音乐是不分国界和肤色的共同声音，每次看到演唱会的画面，那黑暗中燃亮着成千上万的打火机，有一种感动，原来有那么多孤独的声音，在做一样的呐喊。其实摇滚无法用乐谱来区分，而应该用歌曲表达的精神来划定，如同齐秦、beyong他们歌唱的也是一种摇滚。
“我曾经问个不休，你何时跟我走，可是你总是笑我，一无所有”崔健的一首一无所有将摇滚的声音冲击到中国每一个角落，撕裂般的呐喊唱起了中国摇滚的序曲，而这面旗帜初现时也只能混杂在“西北风”的大杂烩里面，这样的序幕虽然有点尴尬和暧昧，但毕竟有了开始展露的机遇。那根本无法说清楚是什么的所谓“西北风”其意义只是为中国流行音乐提供了展示的临时舞台，崔健的摇滚、腾格尔的蒙古歌谣等各种元素的流行音乐从那时才开始了它们的起步，田震、那英等歌手也借助那个风潮才渐露才华，为人所知。而同时一无所有在香港也被徐小凤不伦不类演绎成无力平庸的粤语歌曲真爱又如何，其配乐改得面目全非，再经过徐小凤不急不缓平板的特色唱腔，无疑是对摇滚捉狭和戏谑，对一无所有的这种情有独钟的方式，更若是一种嘲弄。这是香港流行音乐一向的低劣做法，许多流行歌曲都是改编其他国家和地区，那不是多元化的交流，只是商业化流水线的加工。所以对当年beyond他们能在高度商业化的香港乐坛不懈坚持他们音乐的理想，又增添多了一份敬意。
崔健那张酷似香港艺员许冠英的面容，如许冠英扮演的那些卑微猥琐小人物，加上那身邋遢黯淡的军服，更像是一名不起眼的民工，并在那些专辑冠予新长征路上的摇滚、红旗下的蛋等神圣富于使命感的名称，而其实这一切都不重要，与摇滚无关，摇滚精神与个人形象和商业化无关，不需要崇高名义，不是高高在上的悲天悯人，只是灵魂赤裸裸的声音，一把撕裂了的呐喊。混杂在“西北风”与将一无所有改编权交给香港音乐去折腾，是生存的欲望，为了生存的暂时妥协，只是为了将摇滚的声音从地下扩散到台面，让更多人了解到还有这一种声音，这是播散和普及火种艰难的起步，不得已的妥协。尽管这违背了理想的初衷，但不管怎么样，中国摇滚终于在台上发出了它的第一把声音，崔健成了摇滚的先驱者。
“我要从南走到北/我还要从白走到黑，我要人们都看到我/但不知道我是谁/假如你看到我有点累/就请给我倒碗水/假如你已经爱上我/就请你亲我的嘴/我有这双脚/我有这双腿/我有这千山和万水/我要所有的所有/但不要恨和悔/要爱上我你就不要后悔/因为一天我要远走高飞/我不想留在一个地方/也不愿有人跟随/我只要看你长得美/但不想知道你在受罪/我想要得到天上的水/但不是你的泪/我不愿相信真的有魔鬼/也不愿与任何人作对/你别想知道我到底是谁/也别想看到我的虚伪”这是崔健假行僧的歌词，不得不叹服他的才华与天赋，新长征路上的摇滚里面的花房姑娘、不再掩饰、不是我不明白每歌曲一首的词和曲都是他一手包办，每一首歌曲浅白的语言都是一首深刻的现代诗歌。
而当崔健被推崇为中国摇滚的王者，在北京高雅格调的餐厅为城市贵族们弹唱，摇滚精神已经褪色，所以自新长征路上的摇滚以后，崔健已经碌碌无为地隐归于平庸，越来越含糊不清，如他一首歌曲的名字无能的力量。也许摇滚就是一无所有的无畏，也许摇滚就是叛逆的青春激情，那不安的躁动和无休止的质问，而今的崔健已成为那高高在上的王，虽然他也不愧为中国摇滚之王，但已有牵绊和矜持，而也不再有年轻的激情，已渐渐已成为追溯的记忆，载入年志，如同罗大佑、齐秦等那些我们曾追随的名字，已成为了昨天。
什么是摇滚，什么是所谓摇滚的精神，好象无法用具体语言来解说或区分，如果想要了解中国的摇滚，请聆听崔健的新长征路上的摇滚专辑，并将里面所有歌曲的歌词中的“我”看成摇滚的代名词。摇滚就是没有任何掩饰和修饰的粗犷，原始的野性，孤独的呐喊，灵魂的躁动，绝望的愤怒。虽然是西方泊来物，但摇滚音乐是不分国界和肤色的共同声音，每次看到演唱会的画面，那黑暗中燃亮着成千上万的打火机，有一种感动，原来有那么多孤独的声音，在做一样的呐喊。其实摇滚无法用乐谱来区分，而应该用歌曲表达的精神来划定，如同齐秦、beyong他们歌唱的也是一种摇滚。
“我曾经问个不休，你何时跟我走，可是你总是笑我，一无所有”崔健的一首一无所有将摇滚的声音冲击到中国每一个角落，撕裂般的呐喊唱起了中国摇滚的序曲，而这面旗帜初现时也只能混杂在“西北风”的大杂烩里面，这样的序幕虽然有点尴尬和暧昧，但毕竟有了开始展露的机遇。那根本无法说清楚是什么的所谓“西北风”其意义只是为中国流行音乐提供了展示的临时舞台，崔健的摇滚、腾格尔的蒙古歌谣等各种元素的流行音乐从那时才开始了它们的起步，田震、那英等歌手也借助那个风潮才渐露才华，为人所知。而同时一无所有在香港也被徐小凤不伦不类演绎成无力平庸的粤语歌曲真爱又如何，其配乐改得面目全非，再经过徐小凤不急不缓平板的特色唱腔，无疑是对摇滚捉狭和戏谑，对一无所有的这种情有独钟的方式，更若是一种嘲弄。这是香港流行音乐一向的低劣做法，许多流行歌曲都是改编其他国家和地区，那不是多元化的交流，只是商业化流水线的加工。所以对当年beyond他们能在高度商业化的香港乐坛不懈坚持他们音乐的理想，又增添多了一份敬意。
崔健那张酷似香港艺员许冠英的面容，如许冠英扮演的那些卑微猥琐小人物，加上那身邋遢黯淡的军服，更像是一名不起眼的民工，并在那些专辑冠予新长征路上的摇滚、红旗下的蛋等神圣富于使命感的名称，而其实这一切都不重要，与摇滚无关，摇滚精神与个人形象和商业化无关，不需要崇高名义，不是高高在上的悲天悯人，只是灵魂赤裸裸的声音，一把撕裂了的呐喊。混杂在“西北风”与将一无所有改编权交给香港音乐去折腾，是生存的欲望，为了生存的暂时妥协，只是为了将摇滚的声音从地下扩散到台面，让更多人了解到还有这一种声音，这是播散和普及火种艰难的起步，不得已的妥协。尽管这违背了理想的初衷，但不管怎么样，中国摇滚终于在台上发出了它的第一把声音，崔健成了摇滚的先驱者。
“我要从南走到北/我还要从白走到黑，我要人们都看到我/但不知道我是谁/假如你看到我有点累/就请给我倒碗水/假如你已经爱上我/就请你亲我的嘴/我有这双脚/我有这双腿/我有这千山和万水/我要所有的所有/但不要恨和悔/要爱上我你就不要后悔/因为一天我要远走高飞/我不想留在一个地方/也不愿有人跟随/我只要看你长得美/但不想知道你在受罪/我想要得到天上的水/但不是你的泪/我不愿相信真的有魔鬼/也不愿与任何人作对/你别想知道我到底是谁/也别想看到我的虚伪”这是崔健假行僧的歌词，不得不叹服他的才华与天赋，新长征路上的摇滚里面的花房姑娘、不再掩饰、不是我不明白每歌曲一首的词和曲都是他一手包办，每一首歌曲浅白的语言都是一首深刻的现代诗歌。
而当崔健被推崇为中国摇滚的王者，在北京高雅格调的餐厅为城市贵族们弹唱，摇滚精神已经褪色，所以自新长征路上的摇滚以后，崔健已经碌碌无为地隐归于平庸，越来越含糊不清，如他一首歌曲的名字无能的力量。也许摇滚就是一无所有的无畏，也许摇滚就是叛逆的青春激情，那不安的躁动和无休止的质问，而今的崔健已成为那高高在上的王，虽然他也不愧为中国摇滚之王，但已有牵绊和矜持，而也不再有年轻的激情，已渐渐已成为追溯的记忆，载入年志，如同罗大佑、齐秦等那些我们曾追随的名字，已成为了昨天。