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因为刘公子的义举，淇奥演艺集团在“陈晨风波”里搭上了刘拜文学奖的顺风车，《上书》作为刘拜代表作，其影视化项目取得了空前的成功。
什么叫空前的成功，按照公众的理解，就是票房数据刷出了历史新高度。没有暗箱操作，没有幽灵场，每天报过来的实际票房数据都是一场开门红，刺激得很。
自然，漂亮的市场数据，也得归功于好的内容支撑。
这还得从头说起。
《上书》影视化项目在策划的第一轮论证会上，首先需要确定的，便是先做电影呢，还是先做电视剧。
电影意味着高投入、高风险、打品牌。
电视剧则等于是入行影视的基建工程。
以唐青悠一贯稳妥的性格，大家都觉得她会先试水电视剧，再去投制电影。
但这一次，唐青悠并不是这么想的。
她觉得传统电视剧市场和网络电视剧市场已经呈现合并的态势，既然剧人计划和艺人计划已经成功捆绑网络影视平台，打下了基础，主流渠道就没必要再死磕电视剧市场。此外，唐青悠也考虑到今后将剧人计划的口碑佳作提到主流市场上来，那么，舞台剧转化电影的操作难度，可比电视剧要显得快准狠。
当一个机构越来越庞大，每个项目在运转过程中所调动的人员、部门、资金、流程都会越来越多。这个时候，简单明了的操作方式更适合大机器的程式化生产及质量把控。
黄绿光与唐青悠在体裁选择上可以说是英雄所见略同，其后，两人在生产过程中的质量把控，更是表现出了原则性的高度一致。
相比之下，邹见锋这尊“财神爷”在《上书》电影剧组几乎是全程带着计算器，拼命控制成本，愁得抓秃了脑袋。
就这样，在出品人唐青悠、制片人邹见锋、艺术总监黄绿光长达一年的磨刀之下，高度一致的“内容为王”原则贯彻了电影的制作全程，电影《上书》一经面世，便是“宝剑锋从磨砺出”的光芒。
《上书》所描写的非常时期中国人齐心救国的故事。乱世中“有国才有家”的信念在每个中国人的血脉中涌动，“龙的传人”的自豪感与自信心贯穿整个故事的始终，极是热血、深为动人。
黄绿光担任艺术总监忙到几乎飞起，为确保制作质量，放弃了出演男主角的初衷。但他实在太爱这个本子，开机之后还是忍不住给自己安排了一个小角色。
这一次，黄绿光一反温文儒雅的大众形象，出演了大刀王五。令大家意想不到的是，电影上映之后，黄绿光光拿各大电影节的最佳男配奖杯，就拿到了手软。
连唐青悠都感叹说：“这年头，观众的口味越来越重了，什么爆款都有可能啊！”
在影视产业全线冷清的时候，《上书》逆市上扬，取得了空前的好口碑。唐青悠决定趁热打铁，董事会清一色地举手同意，纷纷表示：好题材电影是可以多做！电视剧市场也不妨开拓开拓……
唐青悠摇了摇头。
大家这回都没跟上唐青悠的节奏。
以宇辉吴董为首，淇奥股东们几乎是捂着心脏在请问唐青悠：“那咱们到底又要做啥了？”
唐青悠一口气扔出来两本厚厚的册子，又把大家镇住了。
她秀出来的，居然是华人大剧院的并购案及自制大型歌剧《图兰朵》的策划案。
唐青悠的意思也很简单，拿下华人大剧院作为淇奥演艺集团在北京这个文化政治中心的“旗舰店”，每年拨几个亿的真金白银制作一两部大歌剧，不用几年时间就可以把国际上的歌剧经典都折腾一圈，届时，淇奥在演艺行业甚至大文化产业的地位也就稳固了，品牌力也将所向披靡。
董事会成员既有各大股东，又有职工代表，都不是浅薄之人，深知歌剧是演艺的高端产品。
淇奥的定位是内容型演艺集团，从小剧场演出一步步走到现在不容易，但更不容易的是，未来要在世界演艺版图占据一席之地，要上市取得民间资本与国际市场的信任，就更加要拿出与世界对话的能力，尤其是演艺的顶级内容制作能力。所以，打造世界一流演出节目，是不可躲避的挑战之一。就目前资金的充裕情况来看，现下开始介入大型歌剧制作，是最好不过的时机。
唐青悠慷慨激昂地表达了一通类似“师夷长技以制夷”的想法：“洋人有的，我们也能有，我们有的，洋人还真没有！”
“什么是我们有的，洋人没有的？”吴董发问完毕，有点后悔，忍不住看了眼凌志。
凌志但笑不语。
唐青悠也没把吴董的状况外当回事，认认真真给细说了一下后续动作：“通过培养大型歌剧的制作能力，我们就可以掌握到国际化的制作流程及演出质量标准，那么，我们下一步便能加码，通过大型原创舞台剧，去推动传统艺术的创新。民族歌剧、民族器乐剧、民族音乐会……这些，甚至更多的创新性的演出类型，不久的将来我们便都可以做。”
吴董心想乖乖，你还真不把淇奥的钱当成自己挣的，忍不住就脱口而出：“说的挺好，花的都是钱啊！”
唐青悠笑道：“吴董是做传媒起家，最了解品牌的能量了。如果不把淇奥做成演艺界不可取代不可复制的大品牌，咱... -->>
因为刘公子的义举，淇奥演艺集团在“陈晨风波”里搭上了刘拜文学奖的顺风车，《上书》作为刘拜代表作，其影视化项目取得了空前的成功。
什么叫空前的成功，按照公众的理解，就是票房数据刷出了历史新高度。没有暗箱操作，没有幽灵场，每天报过来的实际票房数据都是一场开门红，刺激得很。
自然，漂亮的市场数据，也得归功于好的内容支撑。
这还得从头说起。
《上书》影视化项目在策划的第一轮论证会上，首先需要确定的，便是先做电影呢，还是先做电视剧。
电影意味着高投入、高风险、打品牌。
电视剧则等于是入行影视的基建工程。
以唐青悠一贯稳妥的性格，大家都觉得她会先试水电视剧，再去投制电影。
但这一次，唐青悠并不是这么想的。
她觉得传统电视剧市场和网络电视剧市场已经呈现合并的态势，既然剧人计划和艺人计划已经成功捆绑网络影视平台，打下了基础，主流渠道就没必要再死磕电视剧市场。此外，唐青悠也考虑到今后将剧人计划的口碑佳作提到主流市场上来，那么，舞台剧转化电影的操作难度，可比电视剧要显得快准狠。
当一个机构越来越庞大，每个项目在运转过程中所调动的人员、部门、资金、流程都会越来越多。这个时候，简单明了的操作方式更适合大机器的程式化生产及质量把控。
黄绿光与唐青悠在体裁选择上可以说是英雄所见略同，其后，两人在生产过程中的质量把控，更是表现出了原则性的高度一致。
相比之下，邹见锋这尊“财神爷”在《上书》电影剧组几乎是全程带着计算器，拼命控制成本，愁得抓秃了脑袋。
就这样，在出品人唐青悠、制片人邹见锋、艺术总监黄绿光长达一年的磨刀之下，高度一致的“内容为王”原则贯彻了电影的制作全程，电影《上书》一经面世，便是“宝剑锋从磨砺出”的光芒。
《上书》所描写的非常时期中国人齐心救国的故事。乱世中“有国才有家”的信念在每个中国人的血脉中涌动，“龙的传人”的自豪感与自信心贯穿整个故事的始终，极是热血、深为动人。
黄绿光担任艺术总监忙到几乎飞起，为确保制作质量，放弃了出演男主角的初衷。但他实在太爱这个本子，开机之后还是忍不住给自己安排了一个小角色。
这一次，黄绿光一反温文儒雅的大众形象，出演了大刀王五。令大家意想不到的是，电影上映之后，黄绿光光拿各大电影节的最佳男配奖杯，就拿到了手软。
连唐青悠都感叹说：“这年头，观众的口味越来越重了，什么爆款都有可能啊！”
在影视产业全线冷清的时候，《上书》逆市上扬，取得了空前的好口碑。唐青悠决定趁热打铁，董事会清一色地举手同意，纷纷表示：好题材电影是可以多做！电视剧市场也不妨开拓开拓……
唐青悠摇了摇头。
大家这回都没跟上唐青悠的节奏。
以宇辉吴董为首，淇奥股东们几乎是捂着心脏在请问唐青悠：“那咱们到底又要做啥了？”
唐青悠一口气扔出来两本厚厚的册子，又把大家镇住了。
她秀出来的，居然是华人大剧院的并购案及自制大型歌剧《图兰朵》的策划案。
唐青悠的意思也很简单，拿下华人大剧院作为淇奥演艺集团在北京这个文化政治中心的“旗舰店”，每年拨几个亿的真金白银制作一两部大歌剧，不用几年时间就可以把国际上的歌剧经典都折腾一圈，届时，淇奥在演艺行业甚至大文化产业的地位也就稳固了，品牌力也将所向披靡。
董事会成员既有各大股东，又有职工代表，都不是浅薄之人，深知歌剧是演艺的高端产品。
淇奥的定位是内容型演艺集团，从小剧场演出一步步走到现在不容易，但更不容易的是，未来要在世界演艺版图占据一席之地，要上市取得民间资本与国际市场的信任，就更加要拿出与世界对话的能力，尤其是演艺的顶级内容制作能力。所以，打造世界一流演出节目，是不可躲避的挑战之一。就目前资金的充裕情况来看，现下开始介入大型歌剧制作，是最好不过的时机。
唐青悠慷慨激昂地表达了一通类似“师夷长技以制夷”的想法：“洋人有的，我们也能有，我们有的，洋人还真没有！”
“什么是我们有的，洋人没有的？”吴董发问完毕，有点后悔，忍不住看了眼凌志。
凌志但笑不语。
唐青悠也没把吴董的状况外当回事，认认真真给细说了一下后续动作：“通过培养大型歌剧的制作能力，我们就可以掌握到国际化的制作流程及演出质量标准，那么，我们下一步便能加码，通过大型原创舞台剧，去推动传统艺术的创新。民族歌剧、民族器乐剧、民族音乐会……这些，甚至更多的创新性的演出类型，不久的将来我们便都可以做。”
吴董心想乖乖，你还真不把淇奥的钱当成自己挣的，忍不住就脱口而出：“说的挺好，花的都是钱啊！”
唐青悠笑道：“吴董是做传媒起家，最了解品牌的能量了。如果不把淇奥做成演艺界不可取代不可复制的大品牌，咱... -->>
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